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大唐彩票登陆平台 徐悲鸿得意弟子,与李可染齐名,他的画正在石家庄美术馆展出,有一幅你一定见过

2020-01-10 17:55:55

大唐彩票登陆平台 徐悲鸿得意弟子,与李可染齐名,他的画正在石家庄美术馆展出,有一幅你一定见过

大唐彩票登陆平台,他是徐悲鸿的得意弟子,与李可染、蒋兆和、宗其香并称新中国美术改革派四大家;他画的关汉卿像印上了邮票,入选了教材,还被北京人艺当做排练《关汉卿》的形象样板,但在今天,提起他的名字——李斛,很多人可能觉得陌生了。

这是画家的遗憾,也是大家的损失。幸好,美术史不会忘记,由中央美术学院、石家庄美术馆联合主办的“远志四韵——李斛的艺术步履”大型回顾展,正在石家庄美术馆展出。

展览悉心汇集李斛先生不同历史时期的艺术佳作百余件,为“土地”“百炼”“心潮”“斛殇”“不息”五个主题韵章,全面地展示李斛的人生际遇与艺术步履,让人们重新认识这位不该被遗忘的现代国画大家。

■20世纪40年代、50年代、70年代的李斛自画像

穷孩子出身、个性要强的“金句狂魔”

李斛1919年9月20日生于四川,1975年11月10日病逝于北京,享年仅56岁。短短56年的生命历程中,李斛为后人留下数以千计的画幅,此次展出的只是家属、个别是国家文博机关收藏的百余件作品,其中有不少是他当年的代表作。

结合展出的画作和文献资料,观众们可以清晰地勾勒出一个穷孩子出身、个性要强、重亲情、有悲悯、知担当的艺术家形象。最让我印象深刻的是,李斛先生在人生不同阶段的座右铭,字字铿锵、句句有力,用今天的话来说,都是正能量“金句”。

■李斛自画像

李斛出生在四川省大竹县一个贫苦的家庭,苦难让青少年时的李斛心事重重,但也磨砺了他要强的个性。人穷志不短,他发奋地写下了“再穷不过讨口,不死就要出头”的座右铭自励。

李斛1942年考入已迁至重庆的中央大学艺术系,师从徐悲鸿、黄显之、吕斯百、傅抱石、谢稚柳一众名师。徐悲鸿对李斛十分看重,在他毕业后亲自写信并委托另一位学生宗其香把他接到北京。后来,李斛成为中央美院的一名教师,在激情满怀的新生活里,他渴望把有限的人生投入到无限的艺术创作中去,为此又壮志满怀地写下“人生有限,艺术春秋”的座右铭自励。

■李斛《牧羊女》,1948年

艺术创作之外,李斛还在美术教育教学上身体力行,无私付出。回忆起这位老师,学生们不约而同地会提到李斛那句川音浓郁的教导:艺术上就是要强求!不怕费事!不能做小买卖!这句话也被打印在大大的展板上,挂在石家庄美术馆2厅的墙上,十分醒目。

李斛因青少年时期生活贫困落下胃病,1955年曾做过胃部切除手术,同时发现肝局部硬化。李斛默默承受生活和艺术的艰辛,自律又自励,他的妻子徐祖瑛在回忆文章中说:“他从不向家人讲述自己的任何困难,一贯都是在宽慰别人。”1973年,李斛在病痛缠身时给自己写下“胸怀远志,不畏近难”作为座右铭,这句话也是本次展览题目的出处。

■李斛自书“胸怀远志 不畏近难”

别开生面画夜景,开辟山水画新领域

展览开篇,有两副徐悲鸿先生的题字,精准地描述了李斛的艺术特色。一幅写的是:“(李斛)以中国纸墨用西洋画法写生,自中大艺术系迁蜀后始创之,李斛仁弟为其最成功者。”另一幅写的是:“中国画向守抽象形式,虽亦作具体描写,究亦不脱图案意味。李斛弟独以水彩画情调写之,为新中国画别开生面。”

徐悲鸿主张借鉴西洋画,改良发展中国画。作为徐悲鸿的得意弟子,李斛一生都在努力践行这一艺术理念,在山水画和人物画两类创作之中,都取得了别开生面的成果。

■李斛《夜战》,1956年

山水画方面,李斛创作了大量别开生面的夜景山水画。夜景画困难在于不仅要在整体气氛中处理好空间层次,而且要展现复杂多变的光感效果。李斛用传统山水画的用笔用墨的技法和西洋画的明暗法、色彩空间的处理方法结合起来,使画面效果既有意境又有真实感,既有笔墨又有光感。

此次展览展出了《三峡夜航》《夜战》《草原新城》等大量夜景画,用水墨表现夜晚城市中灿若繁星的灯火,江面上清透湿润的空气和灵动跳跃的波光,山河江流在熠熠光影中蕴含一种令人神往的豁亮之境,极富现代美感。

■李斛《草原新城》,1961年

姚有多先生称赞:“在当今中国画家中,只有他(李斛)和宗其香两位是表现夜景最成功的画家。可以说,他们开辟了山水画的新的领域。”

既写实又写意,一幅石膏像能画90个小时

更为人称道的是李斛的水墨人物画,形容毕肖,顾盼神飞,此次展出的很多作品都是他在美术史上留名的杰作。

■李斛《白袍女子》,20世纪50年代

比如,1厅正对门展示的是李斛先生早年代表作《嘉陵江上的纤夫》,画面上5名纤夫逆水拖纤,每个人的动作、表情都十分生动。据说,李斛为了创作这幅画,花了七八年时间,跑遍了北碚至重庆沿江所有的码头,写生了无数的画稿,对纤夫个体、群体的速写不计其数,对整个构图也不知做了多少次的布局选择。

这样的画,在今天看来可能觉得平常,但在1946年出现这样的画就不太平常。中国传统人物画一向不太注重写实(不是中国古人写实能力不行,而是他们更注重神韵和写意),李斛借鉴西洋绘画的一些观念和技法,在造型和构图上更加真实,同时又保留了中国绘画的写意精神,非常有个人特色。

■李斛《嘉陵江纤夫》,1946年

《披红斗篷的老人》李斛课堂写生的典范,人物准确,结构完整,彩墨的运用非常妥帖、融洽,给人一种厚重感和层次感。这幅画曾很长时间挂在学校走廊里,是当时学生们最熟悉的作品之一。

■李斛《披红斗篷的老人》,1956年

据说,李斛给学生们讲素描和人物速写,一幅《维纳斯的石膏像》前前后后画了90个小时之久。现场也有一幅《石膏像》,画面上是一个女子的半身石膏像,这幅画也画了90个小时,大家可以从那浓重阴影、精微的光线和锐利的轮廓中,感受李斛在绘制时的一丝不苟。

■李斛《石膏像》,1955年

在艺术创作上,李斛千锤百炼和精益求精,不讨巧,不马虎,不对付,画家李苦禅都忍不住感叹:"你画画很用心,太用心了就会伤神。"李斛的儿子李凡回忆,当年经常三更半夜起来,看到父亲在伏案作画,从小幼小的心里产生一个意识:画画是要付出大辛苦才能成的行业。也可能是从小被“吓”到了,李斛的子女们没有一个从事绘画行业。

中西结合画关汉卿,获得文艺界一致认可

现场还展出一幅很有意思的画——《小运动员》,画中的小孩就是李凡。那年李凡刚满10岁,有一个星期天,许多学生来到李斛老师加请教。李斛一边讲解一边把李凡搁墙角当起了模特,半个多小时一幅彩墨作品完成了。

李凡回忆说,父亲担心他站不住,画画的时候给他嘴里塞了一块糖。每隔六七分钟,看糖快吃完了,就让旁边的学生赶紧再递上一块。

■李斛《小运动员》,1959年

还有一幅不得不提的人物画,就是《关汉卿像》。1957年,剧协、美协联名向当时的多位人物画家发函,征集关汉卿的画像,最后入选的就是李斛这一幅。

李斛将传统人物画的线描手法和西画中的造型、光影等技法相结合,画面上的关汉卿长须冉冉,衣纹简洁遒劲,沉毅不屈当中透露出儒雅的文人气质,几乎所有人一看就认定关汉卿应该是这样的。

■李斛《关汉卿像》,原作藏于国家博物馆,现场展出的是1962年李斛应朋友之情重新画的那幅

从此,关汉卿的画像就只此一家,别无分号。这幅画被用于1958年为纪念关汉卿戏剧创作七百年而发行的关汉卿纪念邮票,后来还入选了教材,可能是大家最熟悉的李斛作品了。

人来过很多次,大型画展是第一次

李斛跟河北颇有渊源。1962年,李斛带着学生到邯郸涉县进行实践锻炼。1965年李斛又到了邢台地区,还遇到了邢台大地震。后来,李斛被下放到河北磁县某部队的农场,每天除草、挑粪,度过了一段特殊的岁月。

虽然人来过河北很多次,也创作了不少相关题材的作品,但李斛作品在河北大规模展出,这还是第一次。

■展厅现场

今年正值李斛诞辰100周年,清华美院组织此次李斛作品的全国巡展,是为了纪念他为中国现代美育和创作发展做出的贡献。巡展第一站来到河北石家庄,也是这座城市的骄傲。

展览将持续至7月3日,免费参观。

■文并摄/河北青年报记者张翠平

■编辑/张翠平

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